Le ollie n'est pas bien compliqué, mais c'est toujours une figure sur laquelle on bute un peu au début, et c'est normal. Voici donc une petite leçon pour dégrossir la chose...
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Le ollie n'est pas bien compliqué, mais c'est toujours une figure sur laquelle on bute un peu au début, et c'est normal. Voici donc une petite leçon pour dégrossir la chose...
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Avant d'essayer cette figure, il faut savoir faire le ollie. Cette figure est peut-être un poil plus technique que le ollie 180 front mais pas beaucoup plus compliquée (voire plus simple pour certains). Quand je parle ici du pied ou du truck arrière, je parle du pied arrière quand on roule en natural (le pied arrière habituel), et pas du pied qui se retrouve à l'arrière à un moment donné de la figure (sinon on s'en sort plus !).
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Dans un premier temps, il faut s'entraîner à petite vitesse avec un faible mouvement latéral du pied arrière lors de l'impulsion ; on fera alors seulement un quart de tour, mais cela permettra de mieux appréhender et de comprendre les difficultés de la figure. |
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Bon ride ! |
Ça a commencé en 1997 par une blague tenace. Dans son enfance, Marc avait une coupe de cheveux étrangement similaire à celles des Playmobil: ces petits bonhommes en plastique qui font la joie des enfants. Par malheur, quelques années plus tard, ses amis tombent sur ses photos de jeunesse. Hilarité générale. A l’unanimité, le «a» se change en «e», Mark (chant), Matthias (guitare), Benoît (Basse) et Fred (batterie) viennent de trouver le nom de leur groupe. Fans de formations aussi diverses que Rage Against The Machine, Korn ou Primus, les quatre Bellifontains pratiquent un mélange très en vogue à l’époque aux Etats-Unis, le néo-métal. Quand le groove du hip hop rencontre de grosses guitares sur un phrasé rap. Un an plus tard, le groupe a réduit son nom pour devenir "Pleymo", enregistré deux démos, incorporé Frank, un DJ et changé de guitariste avec l’arrivée d’Erik.
Ils décident de créer la Team Nowhere (la bande de nulle part), une association comprenant d’autres groupes comme Enhancer, Aqme ou Wunjo. En mutualisant leurs forces, ils peuvent s’assurer une promotion plus importante, trouver des dates communes de concerts... Cette union finit par payer. Un premier enregistrement auto produit de quatre titres fait le tour des rédactions spécialisées. Pour ne rien gâcher, avec son énergie communicative et son sens aigu du contact avec le public, Pleymo se forge bien vite une redoutable réputation de groupe de scène. Séduit, Stéphane Kraemer, un producteur français, les signe sur le label Wet Music. Les cinq deviennent six, David vient renforcer la section guitare. Le groupe part en Belgique pour enregistrer son premier album. L’été 1999 sera chaud. Le 15 juin, "Keçkissepasse" débarque dans les bacs des disquaires. Tout droit entre les poteaux, c’est un premier essai transformé: 10.000 exemplaires vendus, de plus en plus de dates de concerts où des titres comme "Nawak" ou "Blöhm" se révèlent hautement efficaces.
La Team Nowhere réunie à Paris
Les majors se démènent pour signer le premier groupe estampillé néo-métal français. Epic, une division de Sony, l’emporte en 2000. Le défi à relever est maintenant de taille. "Episode II: Medecine Cake" paraît deux ans plus tard, il se vend à 50.000 exemplaires. Réalisé avec Fabrice Leyni producteur de NTM, ce deuxième album n’a rien à envier aux grands frères américains. Le son impressionne et le groupe alterne énergiquement passages hip hop et déferlantes de guitares saturées. Dans un style très particulier, la voix de Mark balance du grave à l’aigu. Pleymo se fend même d’un concept: entre Russie d’avant guerre et banlieue parisienne, on suit l’histoire de Sacha et du club du docteur Tank. Enhancer, voisin de la Team Nowhere, apparaît sur plusieurs titres.
Le groupe repart aussitôt sur les routes avec 120 dates au compteur. La tournée se termine au Zénith de Paris où le combo invite toute la Team Nowhere pour un concert familial. Leur aura s’étend et traverse même les frontières pour atteindre le Japon. Une version anglaise de l’album y est très bien accueillie. La pochette tout droit influencée des mangas japonais a semble-t-il fait son effet. Ils joueront en août 2002 au Summer Sonic Festival à Tokyo et Osaka avec entre autres, The Offspring et No Doubt.
Le tournant "Rock"
Novembre 2002, histoire de faire patienter ses fans, le groupe sort "(Ep)Live", six titres enregistrés en public lors des Eurockéennes de Belfort. Durant l’année 2003, Pleymo planche sur son nouvel album. Le virage musical est dans le titre: "Rock". Comme de nombreux groupes aux origines bruyantes, le groupe décide de laisser plus de place aux mélodies et au chant avec comme influences avouées Pink Floyd ou les Smashing Pumpkins. Mark signe une nouvelle fois la pochette et le concept. Nous suivons cette fois un garçon aveugle de quatre ans qui vit à travers Injall, son double imaginaire. Enhancer revient sur un titre, "Kongen", de loin le plus violent de l’album. "Divine excuse" se taille une bonne place dans les radios. Les Bellifontains repartent pour 70 dates avec en point d’orgue une date à l’Olympia à Paris le 7 février. 50.000 exemplaires vendus en France, 18.000 au Japon, Pleymo est nominé aux Victoires de la musique dans la catégorie du meilleur album pop rock de l'année.
Cette classification fait hurler les fans de la première heure mais semble bien être la nouvelle orientation du combo. En septembre 2004, ils se fendent d’un duo avec Kyo, le groupe rock préféré des midinettes, pour un morceau très calibré FM. Son titre: "On ne changera rien". Le groupe dont le succès ne cesse d'augmenter se produit au Zénith à Paris le 5 novembre.
Les premières fois que le public et les médias ont entendu parler de Louise Attaque, chacun se demandait ce que cachait ce drôle de nom. Rapidement, le bouche-à-oreille fonctionnant, on a vu émerger pendant l'année 97, un des meilleurs groupes de la jeune scène française.
Gaetan Roussel le chanteur et Robin Feix le bassiste se rencontrent alors qu'ils sont au lycée. Pour poursuivre leurs études, ils quittent la ville de Montargis où ils habitent et montent à Paris. En même temps, ils se mettent à la musique. Au duo, s'adjoint un troisième musicien, le batteur Alexandre Margraff. Si au début des années 90, ils obtiennent chacun un diplôme intéressant, Caravage, le groupe qu'ils forment à trois, se cherche quant à lui, une identité dans le rock.
Après un tournant acoustique, ils rencontrent le violoniste Arnaud Samuel dans un studio de la région parisienne. Là, commence réellement l'aventure de Louise Attaque.
Très rapidement, ils enregistrent une maquette de huit titres et font leur premier concert au bout de deux mois. Après un passage au Printemps de Bourges, ils rencontrent un éditeur de musique (Ed. Delabel) et signent un premier contrat, puis un second, avec le label Atmosphériques pour l'enregistrement d'un disque.
L'héritage américain
C'est ainsi qu'ils se retrouvent en studio à Bruxelles avec Gordon Gano, le leader du groupe américain punky-rock Violent femmes. Véritable parrain artistique, il représente sans doute la référence de base du quatuor parisien.
En avril 1997, sort un album éponyme. Les textes sont signés Gaetan Roussel. Ils sont simples mais sonnent bien. Un folk-rock efficace les accompagne, donnant une part belle au violon, instrument qui trouve là une vraie place.
Démarre alors une tournée à travers la France et les festivals. Leur premier passage à Paris s'effectue le 24 avril, revenant plusieurs fois par la suite, comme un rappel qui n'en finit pas. Car le public est de plus en plus nombreux à venir les voir.
Début 98, on comptabilise quelques 400.000 albums vendus. Succès phénoménal. Le groupe entreprend une nouvelle tournée à partir 19 février, qui passe par Paris les 6, 7 et 8 avril à la Cigale et par le Festival du Printemps de Bourges le 17 avril. Le concert qu'ils y donnent ressemble à une vraie consécration de la profession et surtout du public, composé en grande majorité de jeunes entre 20 et 25 ans. On les voit aussi au festival des Francofolies de la Rochelle en juillet pour un concert triomphale. Préparant un nouvel album, les membres de Louise Attaque se font plus discrets fin 98. Le 20 février 99, ils se voient attribuer la Victoire de la Musique du groupe de l'année, soulignant au passage le score extraordinaire de 2.5 millions d'albums vendus depuis 97. Ils font aussi une mini tournée en septembre au Québec qui leur permet de présenter en avant-première quelques titres de l'album à venir devant un public acquis.
On vous l'avait dit
La petite Louise est de retour en janvier 2000 pour un second album très attendu, "Comme on a dit". Après un tel succès, l'épreuve d'un deuxième album n'est pas aisée. La pochette est noire, relativement sobre. Cet opus écrit entre octobre 98 et juin 99 reste dans la lignée du précédent, même si l'on note une certaine radicalisation musicale. Mais la voix de Gaëtan et le violon d'Arnaud constituent une véritable marque de fabrique. Les références au grand frère Noir Désir ("Tout passe") ou à Jacques Brel ("Sans filet") déjà repris sur scène donnent la dimension de leur musique entre rock et folk. Et comme en plus on ne change pas une équipe qui gagne, c'est encore Gordon Gano qui assure une partie de la production (avec Warren Bruleigh). Dès le 19 janvier, le groupe part pour une tournée de cinq mois.
Bien sûr, grand succès sur les routes de France. Mais en revanche, le groupe se forge une image à la Noir Désir, refusant la plupart des interviews et Louise, la petite fille dessinée par Robin sur la pochette de l'album, va sans aucun doute continuer à attaquer longtemps, participant au succès grandissant des jeunes artistes français qui allient avec bonheur, rock, folk et chanson réaliste.
Au cours de l'été 2000, le groupe, qui cherche toujours à cultiver une démarche hors de l'industrie musicale, décide de monter ses propres festivals avec ses propres invités, tous des amis : les Wampas, Sergent Garcia, Mickey 3D, Cornu ou les Américains Violent Femmes et 16 Horsepower. Ils apparaissent cependant dans les festivals dont, selon eux, "l'esprit est bon". Ils disent vouloir plus de chaleur et de proximité et reprochent aux grosses manifestations, d'être un peu des usines à concerts.
Scission
Après la tournée 2000, le groupe décide de prendre quelques vacances de Louise Attaque et de se consacrer à des projets plus personnels. C'est ainsi qu'en octobre 2001, deux des quatre membres de Louise Attaque, Gaëtan Roussel et Arnaud Samuel, sortent un album en duo sous le nom de Tarmac, "l'Atelier". Très acoustique, cet album est enregistré en vingt jours avec Mélodica, slide, mandoline, violon, banjo, Fender Rhodes, percussions, guitares et voix. Tarmac est invité sur l'album hommage à Gearges brassens, "les Oiseaux de passage", pour les 20 ans de sa mort.
Parallèlement, les deux autres, Robin Feix et Alexandre Margraff, se consacrent à un autre groupe occasionnel, Ali Dragon, plus électro, hip hop et Dub dont l'album doit sortir en juin 2002.
Tarmac continue sur sa lancée et sort encore un album "Notre Epoque" puis un live enregistré au Réservoir à Paris en 2003.
Split or not split
Peu enclins à l'autosatisfaction, les différents membres de Louise Attaque ne sont en fait pas sûrs de reprendre leur activité commune. Ils se réunissent une première fois en septembre 2003 pour un test : savoir si leur inspiration collective est encore active et s'ils ont toujours la flamme pour jouer ensemble. Louise Attaque travaille sur un certain nombre de titres pendant l'année 2004. Le groupe enregistre ainsi des maquettes mais ne sait toujours pas si le résultat va être publier. Après un passage aux studios Electric Ladyland à New York, les quatre membres décident qu'ils peuvent poursuivre leur entreprise. Le reste des morceaux est enregistré à Paris. L'album doit être prêt pour septembre 2005.
En attendant, le groupe démarre une tournée internationale en mars 2005 en Russie, puis poursuit le périple en Inde. En mai, ils sont en Amérique latine et de retour en France en juin avec entre autres, un concert exceptionnel à Paris le 17 juin au Grand Rex, intitulé Une nuit parisienne.
Entre temps, le 1er juin Louise Attaque publie sur les plate formes de téléchargement légales, le premier simple extrait de l'album "Si c'était hier".
"A plus tard crocodile", l'album tant attendu sort le 5 septembre. La sonorité générale, très reconnaissable grâce à la voix particulière de Gaetan et au violon d'Arnaud, n'a plus les mêmes accents sombres que l'on connaissait au groupe sur les deux albums précédents. Plus ouvert, plus apaisé sans doute, il propose une musique plus variée, entre folk-rock et chanson, mâtinée de quelques rythmes reggae et de boucles électro. Pour certains, cet album est celui de la maturité. Le public ne s'y trompe pas puisque "A plus tard crocodile" figure dès sa sortie parmi les meilleurs ventes de disques en France.
Carte d'identité:
Nom : Avril Lavigne
Date de naissance : 27 Septembre 1984
Nom des parents : Judy Lavigne et John Lavigne
Frères et soeurs : Un grand frère, Matt (19 ans) et une petite soeur, Michelle (14 ans)
Ville : Napanee, Ontario, Canada
Shopping chez : Tillys, Pacsun, Hot Topic, et tous les skateshops
Piercings : Nombril
Hobbies : Ecrire des chansons, chanter, faire du skate...
Musique : Sum 41, Alanis Morissette
Marques d'habit préférées : Dickies, Osiris (chaussures)
Couleur des cheveux : Blonds
Couleur des yeux : Bleu-verts
Taille : 1m53
Statut : Célibataire ( ou avec un certain guitariste du groupe ?!?)
Animaux : un chien et un schnauzer miniature qui s'appelle Sam
Nationalité : Canadienne
Si elle n'était pas chanteuse, elle serait : Officier de police !
Acteur préféré : Tobey Maguire
Actrice préférée : Sandra Bullock
Musiciens favoris : Sum 41, Beach Boys
Quelques infos interessantes : - Michelle Lavigne apparaît dans la vidéo Sk8ter boi. - Avril a reçu des sneakers Osiris gratuites par la poste quand Complicated a été tourné. - Il n'y a pas si longtemps, Avril avait des tresses ! - Avril est très romantique. Elle est impatiente de se marier. - Avril est une bonne amie de Pink et de Vanessa Carlton. - Son frère Matt l'a accompagnée à New York quand elle était encore au tout début de sa carrière.
Biographie brève:
Adepte du skateboard, punk, un esprit dynamique et libéré, voilà qui est Avril Lavigne, jeune chanteuse de 18 ans qui a quitté son Ontario natal pour atteindre la célébrité. "Je commence juste à être moi-même. J'écris ce que je ressens sans m'inquièter de ce que pensent les autres" avoue la chanteuse. Une franchise que l'on retrouve dans son premier album Let Go (sortie en France en octobre 2002).
Ce serait une grossière erreur d'associer Avril Lavigne aux Britney Spears, Christina Aguilera ou autres Lorie. Si sa frêle apparence et ses dix-huit ans la rangent dans cette même catégorie, c'est sans compter sur son énergie débordante, son rock à la Alanis Morissette (dont elle est fan) et ses allures faussement dévergondées.
Assurément, suite à l'immense triomphe de son premier album Let Go, la jeune Canadienne peut envisager une longue carrière.
Née au Canada, dans la petite ville de Napanee le 27 septembre 1984, la jeune Avril Lavigne mène une enfance dorée auprès de son grand frère Matt et de sa petite soeur Michelle.
Ses parents, d'origine franco-québécoise, l'encouragent rapidement à suivre sa vocation musicale. Très jeune, elle chante à l'église ou dans les chorales avoisinantes. Elle apprend assidûment la guitare et écrit ses premières chansons à douze ans. Jeune fille branchée, elle pratique parallèlement le skate, la musique et le shopping.
Après quelques festivals locaux durant lesquels cette blonde aux yeux verts fait sensation, elle est remarquée par Antonio Reid, producteur de RCA qui lui fait signer son premier contrat, à seulement seize ans !
Convaincu de faire le bon choix, elle abandonne ses études et se lance définitivement dans la chanson. C'est à New York et Los Angeles qu'elle enregistre en quelques mois son premier album Let Go.
En pleine vague des lolitas, la jeune artiste fait figure d'extraterrestre. Plus mature et honnête, loin de ses concurrentes, Avril écrit elle-même ses chansons et impose son look hors-norme, celui d'un "skateur trash", piercing au nombril et chansons très proches de la jeunesse actuelle.
Lorsqu'on l'interroge sur les autres chanteuses de sa génération, elle n'hésite pas à marquer sa différence, rejetant le "star system" et imposant son droit à l'authenticité à sa maison de disques.
A la sortie de son premier album, Let Go en juin 2002, elle devient un véritable phénomène de mode. Cet opus est surprenant de maturité et n'est pas sans rappeler les productions d'une Sheryl Crow ou d'une Alanis Morissette. Un rock folk alternatif, très bien orchestré, agrémenté de textes branchés et sensibles, fait le succès de Let Go et de "Complicated", le premier extrait de l'album sorti en juillet de la même année.
En quelques mois, Avril Lavigne enfonce toutes ses adversaires et suscite même l'admiration des plus réfractaires tel Eminem, le rappeur blanc tant controversé. "Complicated", puis "Sk8er Boi", ses deux singles, se hissent rapidement en tête de tous les hit-parades.
Elle engrange les récompenses: MTV Asia Awards de Singapour, nominations aux Brit Awards et aux Grammy Awards (aux côtés de Britney Spears, No Doubt et Norah Jones). La jeune Canadienne est devenue une artiste très convoitée.
A peine âgée de 18 ans, Avril Lavigne a su tirer son épingle du jeu, mettant en avant sa force de caractère, son authenticité et sa rage de vaincre. Au-delà des artistes en herbe préfabriquées par les maisons de disques, la jeune fille a su imposer une musique de qualité, servie par ses propres textes et un rock très efficace. Une carrière prometteuse à suivre de près...
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Biographie:
À Prime abord, on peut perdre Good Charlotte dans le tourbillon d’autres groupes pop-punk comme blink 182 et Sum 41, mais la fraîcheur de leurs compositions leur permet de se démarquer. Le groupe voit le jour en 1996, dans le Maryland. La formation comprend les jumeaux Madden, Joel étant le chanteur et Benji le guitariste. Ni l’un, ni l’autre n’avait touché à un instrument avant la formation du groupe. C’est un spectacle des Beastie Boys, en 1995, qui les poussent à former un groupe.
Ils recrutent ensuite des amis de l’école secondaire pour compléter les rangs. Ainsi, Paul (basse), Aaron (batterie) et Billy (guitare) joignent Good Charlotte. Les cinq amis partagent une passion pour l’énergie brute du punk-rock des années 70 de même que pour les ballades du rock commercial.
Rapidement, le groupe se fait un nom dans la région de Washington D.C. jouant dans divers festivals en 1998 et 1999. Un an plus tard, un album éponyme paraît sur étiquette Epic. De plus, les jumeaux Madden deviennent VJ à MTV et gagnent en popularité.
Good Charlotte ne s’assoit pas sur ses lauriers et travaille d’arrache-pied sur un second album et « The Young & the Hopeless » sort en 2002. Le disque connaît un début fulgurant grâce au simple « Lifestyles of the Rich and Famous ».
Belle gueule, un brin provocateur, Damien Saez est une des stars montantes du rock français. Qualifié de révélation de la scène française en 2000, ce jeune chanteur semble résolu à mener sa carrière comme bon lui semble.
Né à Marseille le 1er août 1977, de parents immigrés (algérien/espagnol), Damien Saez grandit dans un milieu familial chaleureux et attentif. A l'adolescence, il quitte la région phocéenne pour Dijon, où il rencontre Franck (guitariste) et Antoine (clavier) et fait ses premières armes au Conservatoire. Il se révèle vite doué pour la musique et cumule l’apprentissage du piano à celui de la guitare.
Influences
A 16 ans, Damien découvre le monde de l’écriture aux côtés d’un prof de français qui le passionne. A l’instar de groupes référents comme U2, Noir Désir ou encore Radiohead et les Doors, il se met à griffonner lettres et chansons. Jusqu’en 1995, il joue dans de petits groupes à reprises. Là il décide d’aller plus loin et quitte Dijon, emblème de sa jeunesse mélancolique, pour Paris.
Après quelques rencontres fructueuses, notamment avec une manageuse qui le fait signer chez Island (Universal), il entame sa carrière sous l’aile de Marcus Bell (guitariste des Opposition). Il parviendra même à gagner l’appui de William Sheller , touché par les compositions de ce jeune artiste.
En 1999, il fait seul, une guitare à la main, la première partie de Massive Attack (juillet). Mais il se consacre surtout à l’enregistrement de "Jours étranges", son premier album qui sort en fin d’année. S'y mêlent ballades mélancoliques et morceaux enflammés, évoquant la violence, la misère ou la drogue. Saez y dépeint la société comme un jeune rebelle, même s’il se voit avant tout comme un réaliste, un écorché de la vie.
De passage
Usant sans abuser de mots forts, qui font écho dans les salles de concerts, cet album est comme une mise à nu des sentiments et réflexions de l’artiste. Des textes intenses et parfois à la limite du fatalisme, comme dans "Jeune et con " (le premier single de "Jours étranges") ou "J'veux m'en aller", tel est le credo de Saez. Avec la sortie de ce titre, les programmations radio, clip télé et une tournée française s’enchaînent. L'album se vendra en fait à plus de 300.000 exemplaires.
Il tourne une grande partie de l'automne 2000. On le voit aussi au programme de quelques festivals : les Eurockéennes de Belfort, Paleo festival de Nyon ou les Francofolies de Spa. Il est également sur la scène parisienne de l'Elysée-Montmartre le 19 décembre 2000. Au printemps 2001, le jeune chanteur effectue une tournée de showcases à travers la France.
A l'occasion des 20 ans de la mort de Georges Brassens en octobre 2001, Saez participe à une compilation hommage de la scène rock française, "les Oiseaux de passage". A la même période, Saez travaille sur son second album.
Béni des Dieux
Le 26 mars 2002 sort "God blesse / Katagena" et se classe très vite dixième du Top albums. Il est réalisé par l'ancien producteur de Placebo. On y entend aussi Clive Deamer, batteur de Portishead. Toujours avec son goût d'une certaine insolence, ce double album de 29 titres se partage entre les contradictions de son auteur : rock et classique, spleen et agressivité, mégalomanie et doute. Définitivement, Damien Saez n'est pas politiquement correct et échappe aux qualificatifs.
Les concerts censés suivre sont annulés les uns après les autres (l'Elysée Montmartre, le Printemps de Bourges) pour des raisons indéterminées.
Le 21 avril a lieu le premier tour des élections présidentielles françaises qui permet à la grande surprise de tous, au candidat d'extrême droite J.M. Le Pen de se présenter au second tour face au président sortant J.Chirac. Damien Saez n'a pas voté, comme beaucoup. Et comme beaucoup, il est choqué par ce résultat. Il s'enferme alors en studio et enregistre une chanson en réaction à cet évènement qui secoue la France entière. Le 25 avril sort le simple intitulé "Fils de France" dont les paroles ont des accents à la fois d'hymne anti-Le Pen et de manifeste pour les libertés : "20% pour l'horreur/20% pour la peur/ Ivre d'inconscience/Tous fils de France/Au pays des lumières/Amnésie suicidaire". A l'instar de nombreux jeunes français jusque-là peu intéressés par la vie politique du pays, Saez a réagi vivement avec les moyens matériels et intellectuels qu'il avait à disposition, à savoir ceux d'un artiste dont la notoriété est toujours un moyen de servir une cause, quelle qu'elle soit.
2002 est aussi l’année de l’incursion dans le monde du cinéma : sa chanson "Sexe" est choisie par le réalisateur américain Brian de Palma pour figurer dans la bande son du film "Femme Fatale".Les 1er, 2, 3 juillet 2003 Saez se produit à la Cigale à Paris pour une série de concerts exceptionnels avec une formule piano-voix.
Oh ! Debbie
2004, Saez revient avec "Debbie", une nouvelle collection de titres soignés sur fond de symphonie pour amplis. Un album plus direct, plus réfléchi, parfois un rien trop solennel mais dont le carburant reste un rock cérébral, qui essaie de sortir des formats. Le disque a quelques difficultés à s'imposer sur le marché. Mais le rocker de 27 ans trouve son public dans les concerts. En tournée au début de l'année 2005, il enflamme les salles comme au Zénith à Paris le 31 mars.
A la fois arrogant et fragile, enragé et tenace, Damien Saez est certainement l’artiste de cette jeune génération, le plus décidé à faire parler de lui… Mais pas n’importe comment
Phénomène des années 2000, la pop-rock du groupe Kyo a enflammé, avec son second album, la scène musicale adolescente hexagonale.
Les quatre membres de Kyo se sont rencontrés dans un collège privé Notre-Dame-les-Oiseaux situé à Verneuil, dans les Yvelines, à quelques dizaines de kilomètres de Paris. Tous issus de milieux aisés – ils sont fils de notaire, de directeur des ressources humaines et de chef d'entreprise –, les quatre garçons se retrouvent autour d'une même passion, le rock : Fabien Dubos (né le 3/6/1978) est à la batterie, son frère Florian (né le 26/3/1980) à la guitare, tout comme Nicolas Chassagne (né le 24/12/1979), et Benoît Poher (né le 27/6/1979) à la basse et au chant. Leurs idoles sont Nirvana ou Pearl Jam. Très vite, ils décident de monter un groupe qui prend le nom de Kyo, inspiré d'un personnage du jeu vidéo manga King of Fighter.
De Conflans-Sainte-Honorine à l'Olympia
En 1997, ils participent à un tremplin rock à Conflans-Sainte-Honorine en banlieue parisienne. C'est là qu'ils sont repérés par un manager d'origine béninoise, âgé de 30 ans, Yves-Michel Aklé. Ce dernier leur obtient un contrat avec Sony Publishing.
Fin 1999, on les aperçoit dans un clip de David Hallyday, "Pour toi". Cette rencontre leur vaut d'être engagés en première partie du chanteur pendant deux mois et de fouler pour la première fois la scène de l'Olympia. De la signature d'un nouveau contrat avec le label Zomba/Jive en 2000 naît leur premier album éponyme qui sort en mars 2000. Leur rock mélodique passe relativement inaperçu malgré les simples "Il est temps" et "Je ne veux pas oublier". Les paroles de la chanson "Comme le monde est grand" ont été écrites par Lionel Florence, auteur de nombreux textes pour Pascal Obispo, David Hallyday, Calogero… et celles de "Mes racines, mes ailes" sont signées par Michel Jourdan qui s'est illustré entre autres avec Mike Brant
L'album ne se vend pas trop mais le groupe est remarqué par les professionnels et, au cours de l'été 2000, il joue en première partie d'Indochine et de Placebo lors d'un festival dans les arènes de Nîmes.
"Le Chemin" du succès
Le 14 janvier 2003, Kyo sort un second album, "Le Chemin", réalisé par l'Anglais Matthew Vaughan (Madonna, Elton John, Depeche Mode, Obispo). C'est un immense succès dont les ventes, couplées avec la réédition du premier CD, s'envolent très vite pour atteindre 1,5 million d'exemplaires. Kyo envahit le paysage et les ondes via leurs simples "Le Chemin", un duo avec la chanteuse hollandaise Sita (écoulés à près de 600 000 exemplaires), "Dernière danse" puis "Je cours".
Leur popularité attire de nombreuses demandes de collaboration. C'est ainsi qu'ils écrivent un titre pour Jenifer, "Je veux t'oublier", qui partage avec eux le même public, plutôt très jeune et populaire.
Au cours de l'été 2003, ils sont à l'affiche de la tournée Ricard Live Music avec Calogero, avant d'entamer à l'automne une longue et triomphale tournée entre la France, la Belgique et la Suisse. Se joint à eux le bassiste Pierre Guimard, également bassiste de Jean-Louis Aubert.
Le début d'année 2004 marque un pic de réussite dans la carrière de Kyo. Après avoir obtenu le MTV Music Award du meilleur groupe français en novembre 2003 à Edimbourg en Écosse, il reçoit quatre NRJ Music Awards à Cannes en janvier 2004. Et surtout, il rafle trois trophées lors des Victoires de la musique le 28 février 2004. Tout naturellement, leurs deux concerts à l'Olympia les 9 et 10 février 2004 se déroulent à guichet fermé.
2004 : 300 lésions
Au printemps 2004, le groupe s'isole en Bretagne pour composer de nouvelles chansons et entre aussitôt après en studio pour les enregistrer. En juin, paraît le DVD live "Kyosphère", qui leur permet de revenir dans l'actualité avant la sortie très médiatisée de "300 Lésions", le 28 décembre 2004. Ce troisième album, dont est extrait le premier simple "Contact", se hisse aussitôt en tête des ventes de disques en France.
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Date de sortie : 24 Décembre 2003
Réalisé par : Mark Waters
Avec : Jamie Lee Curtis, Lindsay Lohan
Film : américain.
Durée : 1h 37min.
Résumé:
Secrets du tournages:
Un remake d'une comédie de 1976
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Pour Freaky friday dans la peau de ma mère, avant que Jamie Lee Curtis se voit attribuer le rôle du Dr. Tess Coleman, c'est Annette Bening qui était supposée interpréter ce personnage. Kelly Osbourne, [...]